Dziś prace rdzennych Amerykanek są prezentowane w światowej sławy muzeach, a ich twórcy są rozpoznawani i celebrowani na skalę krajową. Zaledwie w zeszłym roku na rozdaniu Złotych Globów 2019, główny gitarzysta Queen, Brian May, założył na ceremonię autentyczny krawat bolo Zuni, który wykonała jubilerka Zuni, April Unkestine. W czerwcu 2019 r. Minneapolis Institute of Art zaprezentował pierwszą w historii dużą wystawę sztuki rdzennych kobiet, Serca naszych ludzi: rodzime artystki , przez ponad 115 artystów. (Wystawa przeniosła się do Frist Museum w Nashville, Smithsonian American Art Museum, a obecnie znajduje się w Philbrook Museum of Art w Tulsie.) A od końca 2018 r. Met ma trwającą wystawę Kolekcji Charlesa i Valerie Dikerów rdzennych dzieł sztuki, których kuratorem pomógł Tanner, łącząc muzeum z artystami. Jest to pierwsza wystawa sztuki rdzennych Amerykanów prezentowana w amerykańskim skrzydle Met od czasu jego założenia w 1924 roku.

Podróże + wypoczynek rozmawialiśmy z pięcioma twórczyniami rdzennych Amerykanek, które kontynuują swoją kulturę i tradycje, a po drodze zdobywają szacunek, na jaki zasługują.

Barbara Jean Teller Ornelas

Piąta generacja mistrzyni tkactwa Navajo Barbara Jean Teller Ornelas znana jest ze swojego stylu tkania Two Grey Hills. Lubi używać swoich splotów do opowiadania historii, prezentu, który został przekazany przez jej nazwisko – Teller. Jej pradziadek był Strażnikiem Opowieści, a kiedy wrócił z rezerwatu Indian Bosque Redondo, po tym, jak został tam zmuszony wraz z tysiącami innych rdzennych Amerykanów, otrzymał nazwisko Teller ze względu na swoją rolę gawędziarza. Teller Ornelas podróżowała po świecie ze swoją siostrą Lyndą, ucząc tkania Navajo, a także uczyła tkania swoje dzieci, które są nagradzanymi tkaczami. Podobnie jak większość rdzennych Amerykanek swoich czasów, babcie i prababki Tellera Ornelas nigdy nie miały swoich imion związanych z ich splotami. Czuję się tak, jakby moje imię było przypięte do wszystkich moich prac, honoruję je – mówi. Za sto lat, kiedy będziemy starymi tkaczami, nasze kawałki będą miały historie. Nie będziemy już nieznanym tkaczem. Nasze imiona będą na każdym wykonanym przez nas utworze. Jej prace są częścią stałej kolekcji w Heard Museum w Phoenix, a jej prace zdobyły wiele nagród, w tym Best of Division na targu indyjskim w Santa Fe oraz targi i targi indyjskie Gildii Muzeum Heard. Użyj jej stronie internetowej aby skontaktować się z nią w sprawie zleceń i znaleźć jej książki, How to Weave a Navajo Rug i Spider Woman’s Children, napisane razem z jej siostrą Lyndą, w Internecie.

Rebecca T. Begay

Pracując w złotnictwie i jubilerstwie od 14 lat, Rebecca T. Begay wyrobiła sobie markę dla siebie i swoich projektów. Specjalizująca się w odlewaniu tufu — technika Navajo stworzona w XIX wieku, w której kamień tufowy (skompresowany kamień z popiołu wulkanicznego) jest rzeźbiony w celu wykonywania odcisków i wzorów, a stopiony metal jest wlewany do odcisków w celu stworzenia bransoletek, kolczyków itp. — Begay wygrał wiele nagrody wraz z mężem Darrylem za swoje prace, w tym stypendium Southwestern Association for Indian Arts i Best of Show za pas małżowiny na Santa Fe Indian Market. Darryl nauczył Rebeccę techniki odlewania tufy i razem tworzą swoje kawałki. Lubię skupiać się na rysowaniu i rzeźbieniu odlewów tufowych, ponieważ moją główną pasją jest rysowanie, mówi Rebecca. Po tym, jak narysuję i wyrzeźbię moje obrazy lub projekty na kamieniu tufowym, mój mąż wykonuje odlew. Odlewanie tufy to zwykle proces składający się z 14 do 17 etapów, a dla każdego elementu należy stworzyć nową formę. Begajowie przekazują tradycję odlewania tufy swoim trzem synom, którzy są zainteresowani nauką. To zaszczyt i zaszczyt kontynuować tradycję, mówi Rebecca. Każdy jest indywidualnością, ale wszyscy jesteśmy Navajo i jestem dumny, że kontynuuję to, co zrobili nasi przodkowie i przekazuję to naszym synom. Informacje kontaktowe Begays można znaleźć na ich stronie internetowej , a ich prace znajdują się w wielu galeriach w Arizonie i Nowym Meksyku, m.in. Sztuka indyjska Tannera , Sunwest Srebrna Firma , Indyjska biżuteria Garland , i Galeria Fausta .

Penelope Joe

Mając zaledwie 18 lat, malarka Navajo Penelope Joe osiągnęła już to, o czym marzy wielu artystów: zakup ich dzieł przez Smithsonian. Oparte na historiach opowiadanych jej przez jej dziadka, prace Joe są pełne kolorów, historii i tradycji Navajo. Zaczęła uczyć się malować w wieku pięciu lat od siedmiu wujków. Pamiętam, jak jedliśmy obiad, po pracy na ranczu, moi wujkowie dostawali kredki i papier i wszyscy robiliśmy sztukę, mówi. Jej ulubioną opowieścią o dziadku, którą przełożyła na obraz, jest opowieść Navajo o czterech świętych koniach, które zdobyły jej pierwsze miejsce na Międzyplemiennej Ceremonii Indian Gallupa, gdy miała zaledwie 13 lat. Mój dziadek zawsze uczył mnie o moich kulturowych historiach Navajo, mówi. Powiedziałby PJ, nie zapomnij, kim jesteś. Powiedz nazwę swojego klanu, powiedz, skąd pochodzisz. Te historie dotyczą naszych ludzi Diné [Navajo]. Noś je silne i dumne. Ten obraz podróżuje teraz po galeriach, a Muzeum Navajo Nation oprowadziło go po rezerwacie Navajo, ucząc dzieci o historii czterech koni. Joe nadal maluje obrazy oparte na opowieściach Navajo, a wiele jej prac obejmuje drzewo życia Navajo i inne ważne symbole. To bardzo ważne, aby zachować naszą historię, aby moi ludzie nie zapomnieli. Tracimy naszą wiedzę i język. Chcę, żeby moja młodość zrozumiała nasze historie, aby mogła opowiedzieć przyszłym pokoleniom – mówi. Aby uzyskać informacje o prowizji, skontaktuj się z Penelope za pośrednictwem Instagram lub Facebook lub znajdź jej pracę w Tanner’s Indian Arts, Punkt handlowy Richardsona w Gallup, lub Handel zerowym Perrym w Gallup.

Kwiecień Unkestine

Prace April Unkestine, lapidarium i złotnika z Zuni Pueblo, pojawiły się w Smithsonian and the Heard Museum, a nawet na szyi głównego gitarzysty Queen, Briana Maya, podczas Złotych Globów w 2019 roku. Prace Unkestine często zawierają twarz słońca Zuni, starożytny symbol ku czci świętego Ojca Słońca, a także wspaniałe materiały, takie jak turkus, koral i masa perłowa. Szczególne miejsce w sercu Unkestine zajmuje legendarna Della Casa Appa, która była babcią męża. Jeśli chodzi o rozpoznawanie jej imienia w swoich utworach, Unkestine mówi, że jest bardzo pobłogosławiona. Mówi, że wielu naszych starszych nigdy nie zostało rozpoznanych. Pamiętam, że moja babcia robiła biżuterię, ale zawsze była pod nazwiskiem męskiego członka rodziny. Unkestine uczy swoją najmłodszą córkę umiejętności artystycznych, a najstarszy syn lubi robić z tatą fetysze Zuni – rzeźby zwierząt wykonane z kamienia. Prace April można znaleźć pod adresem Facebook , oraz w Tanner’s Indian Arts i Keshi połączenie Zuni w Santa Fe.

Virginia Yazzie-Ballenger

Podczas rywalizacji w konkursach indiańskich w szkole średniej i Miss Indian New Mexico, Virginia Yazzie-Ballenger musiała ubrać się w swój tradycyjny strój Navajo, wzbudzając zainteresowanie modą, które doprowadziło ją do licznych nagród, a nawet pokazu mody w Rosji. Jej matka nauczyła ją, jak robić tradycyjne aksamitne spódnice i koszule Navajo, a ona zaczęła szyć jako hobby na początku lat 80-tych. Zaczęła wystawiać na indyjskim targu w Santa Fe w 1984 roku, a około 1988 roku zaczęła na pełny etat projektować i produkować ubrania inspirowane Navajo. W tym czasie Yazzie-Ballenger spotkała się z nabywcami QVC i sprzedawała im poduszki inspirowane Navajo, które wyprzedały się na QVC w 10 minut. Rozpoczęła również współpracę z Smithsonian, wprowadzając swoje projekty do pokoju hotelowego nabywców w celu wyboru katalogu Smithsonian. Pierwszą rzeczą, którą od nas kupili, była czarna, wielowarstwowa spódnica z bawełnianymi wzorami kachinas [personifikacji duchów przodków], mówi. Kupili 70 do swojego katalogu iw ciągu czterech dni od wyrzucenia katalogu spódnica sprzedawała się cztery razy więcej niż cokolwiek innego w katalogu. W 1999 roku otworzyła swój sklep detaliczny, Duch Nawaho , w Gallup w stanie Nowy Meksyk, gdzie tworzy tradycyjne wyroby i nowoczesną odzież. W zeszłym roku jej sukienka The Slender One wygrała Best of Show na indyjskim targu w Santa Fe. Jej pracę można znaleźć w jej sklepie w Gallup.