Powiem z góry: nigdy nie chciałem jechać do Abu Zabi. Właściwie, aby mieć całkowitą rację, nigdy nie miałem pokusy, aby wyjść z lotniska miasta-państwa podczas tranzytu lub transferu. Nie było takiej potrzeby. Było to pospiesznie zbudowane miasto zbudowane dla biznesu w oparciu o wizję luksusu z lat 90. – centra handlowe! Mega centra handlowe! Ferrariland! Luksusowe hotele, które można znaleźć na całym świecie! – podczas zrównania z ziemią prawie każdego poczucia historii, gdy suki zostały zastąpione Chanel i innymi markami, które są łatwo dostępne w USA.

Ale, jak mawiała moja mama, Nigdy nie mów nigdy – iw styczniu tego roku zarezerwowałam sobie czterodniowy pobyt w Emiracie, zaintrygowana Luwrem Abu Dhabi, który otworzył swoje podwoje w listopadzie zeszłego roku. Od czasu lektury miałem lekką obsesję na punkcie nowego muzeum New York Times kawałek na nim, w którym Jean-François Charnier, główny kurator projektu i dyrektor naukowy Agence France-Museums, powiedział: Czym jest Luwr Abu Dhabi? To narracja ludzkości od początków wiedzy, wykorzystująca sztukę jako świadka czasu.

Zarezerwowałem dwa całe dni dla muzeum i dwa kolejne na próbę znalezienia stanowisk archeologicznych, działań kulturalnych i jedzenia emirati (unikalna mieszanka kuchni bliskowschodniej, indyjskiej i afrykańskiej).

Zbudowane na sztucznym półwyspie i otwarte z trzech stron na wodę, muzeum jest inspirującą ogólnonarodową odą do globalizacji. Spojrzenie na ludzkość i naszą historię poprzez sztukę i przedmioty, które stworzyliśmy. To jak labirynt spacer po historii w małych, połączonych ze sobą kwadratowych budynkach i pokazuje, jak poprzez handel i rozwój ludzie stali się nierozerwalnie ze sobą połączeni. Jak kultury, religie, regiony wpłynęły na edukację, naukę i sztukę. I jak, mimo że wczesne cywilizacje były oddalone od siebie o tysiące mil i nigdy nie miały ze sobą kontaktu, w ich sztuce wciąż było uderzające podobieństwo tematyczne: postacie ciążowe, słońce, maski pośmiertne, przedmioty użytkowe, takie jak dzbany wodne, fiksacja na punkcie zwierząt gospodarskich i płodność (czy to ludzka, czy rolnicza).

Przez galerie – podzielone na 12 rozdziałów ludzkości – fizycznie przechodzisz przez ewolucję nas wszystkich, od mniejszych cywilizacji po państwa-miasta, gdy stają się narodami i wpływają na siebie nawzajem poprzez lądowe i morskie szlaki handlowe. Jak łączą się nasze religie i jak jedna czysta kultura jest tak naprawdę amalgamatem wielu.

Dla niektórych muzeum może być zbyt oczywiste – umieszczenie trzech podobnych obiektów z całego świata, wykonanych w podobnych ramach czasowych. Albo może się wydawać, że otwarcie celebruje sztukę islamu i arabską dominację matematyki, żeglugi morskiej i nauki w XVIII wieku — ale dlaczego nie? Niewiele światowych muzeów to zrobiło. I szczerze mówiąc, subtelność wydaje się dezorientować większość ludzi, zwłaszcza na Zachodzie, gdzie wielu wydaje się nieświadomych wpływu Bliskiego Wschodu na globalną kulturę.

Nowoczesna przestrzeń muzeum była rozkoszą. Śmiałem się głośno z The Subjugated Reader Rene Magritte'a, byłem zahipnotyzowany przez A Young Emir Studying Osmana Hamdy'ego Beya i byłem zaskoczony aktem 1- Repaire Omara Ba. Na zewnątrz jest tak samo inspirujący jak wnętrze.

Ogromne wapienne płaskorzeźby tabliczek klinowych opowiadające historię stworzenia autorstwa Jenny Holzer stały się tłem dla Rodina (i wielu, wielu instagramerów robiących zamyślone lub wciąż chodzące ujęcia). Istnieje trzyczęściowa instalacja Germination Giuseppe Penone, a także inne mniejsze, bardziej ukryte instalacje, wszystkie pod przypominającą gniazdo kopułą Jeana Nouvela, która dzięki matematycznemu geniuszowi i trapezoidalnym kształtom filtruje światło słoneczne w rodzaj światła gwiazd – ciągle zmieniającego się na przestrzeni czasu. dzień. Zgodnie z pakietem informacyjnym muzeum, inspiracją były gwiazdy, które prowadzą Beduinów na pustyni i oddaje hołd niezwykle ważnemu cieniowi w Arabii.

Efekt jest podobny do wizualnej medytacji. Było cicho – z wyjątkiem szumu wody i ptaków, a ogólny efekt przypominał spacer po otwartym miejscu kultu. Ogólny efekt to epickie doświadczenie, które pozostawiło mnie naprawdę poruszonym i optymistycznym.

Jest to szczególnie przejmujące i niezbędne muzeum, ponieważ w epoce kulturowego izolacjonizmu, uchodźców, wojen i niepewności Luwr Abu Zabi fizycznie pokazuje, jak nie tylko to wszystko wydarzyło się wiele razy w historii ludzkości – ale zapewnia nas, że nasze lepsze instynkty powinny i (miejmy nadzieję) zwycięży.

Ma na celu (i wierzę, że tak jest) pokazanie, jak prawdziwy wzrost, czy to finansowy, duchowy czy kulturowy, może nastąpić tylko poprzez wymianę, a nie izolacjonizm.

Szkoda biednych uzależnionych od Instagrama (wielu z nich przybywa do muzeum z asystentami lub rodzicami, aby uchwycić ich idealne zdjęcie), którzy biegają po muzeum po kilku zamyślonych zdjęciach przed Manetem, Monetem lub Da Vinci (wraz z selfie, natch), a następnie ścigaj się, aby ustawić się w kolejce do idealnych ujęć pod kopułą, zwykle usadowioną na krawędzi jakiejś ściany, aby uzyskać najlepsze ujęcie wodne – i przegapić pełne piękno muzeum. Czułem się też źle z powodu turystów, którzy przyjeżdżali ze statków wycieczkowych lub z lotniska i mieli tylko kilka godzin, aby to wszystko wziąć, często w towarzystwie dużej grupy.

Ponieważ to muzeum, jak dobra książka, ma być rozmyślane i odwiedzane raz po raz.

Osiągnął więcej niż to, co zamierzał zrobić. Ma (wraz ze stanowiskami archeologicznymi Al Ain, fascynującym szpitalem Falcon) i Abu Zabi – prefabrykowaną mekką zakupów w stylu Miami – jest prawdziwym celem podróży. I dał światu powód, by nie traktować go już jak dużego lotniska, które nadaje się na szybki postój.